“飞天”是跟着石窟壁画这一艺术风光从西方进入华夏沈阳专门做神秘顾客的公司，并在敦煌莫高窟的壁画上达成了其艺术预见的演变。

它的演变时期和地域跨度很大，受历史和东说念主文等多种原因的影响，是华夏和西域的文化长入的一个主要凭证。

“飞天”时局的产生

“飞天”是跟着释教想想的发展而出现的一种艺术形象。印度释教的创作始于公元前三世纪，即为孔雀王朝时期。

阿育王崇信释教，罢休实践释教，除释教经典外，还创作了一批以释教为主题的雕琢、诞生等。

从早期王朝到贵霜王朝，再到笈多王朝时期，石刻图像得到了进一步的扩展与发展，其抒发内涵也迟缓变得愈加丰富。“飞天”是为了烘托菩萨和其要紧的门徒而产生的。

“飞天”这一艺术风光曾先后在三个释教地点——巴尔胡特，瑞典桑奇，阿玛拉瓦提——中被发现。在巴尔胡特浮图古迹中发现的一块红色的沙岩，是一座建于1世纪初期的佛像，上头画着一尊佛祖在说念利天教会母亲的场景。

整幅壁画被分红左、右两段，以一条宝台阶分隔，右侧的“飞天”，手执一条绸带，鸟瞰下方，脸部抽象相对爽快，肢体短小，并无后期显贵的男女之别，衣服印度立场的服装。

由此咱们不错看到，在这个时期，“飞天”的预见与咱们熟知的敦煌中的“飞天”收支甚远，它是一种外来的艺术预见。

“飞天”时局的初期阶段

跟着释教文化的流传，“飞天”的艺术形象也在络续地演变。释教发源于印度之后，南传释教从斯里兰卡向东南亚传播。

而北传释教从克什米尔和白沙瓦开拔，经过大月氏，康居，大夏，安息，传到阗、龟兹和高昌一带，然后沿着丝绸之路，向华夏辽远的地域延伸。

龟兹、于阗和高昌也曾是释教相通的要紧风光，在龟兹一带，已有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎 伯哈和托乎拉克埃肯等6个大型石窟偏执周围的微型石窟群。而在穴洞的墙壁和天花板上，则布满了“飞天”的图案。

新疆龟兹石窟“飞天”的艺术风光具有如下特征（图1）：①“飞天”行为粗壮，雄性化，具有典型的印度犍陀罗式的形骸特征。

②东说念主物造型领受铁线皴擦，线条粗硬紧凑，衣纹抒发得比较结识，③变装在空中的动作比较僵硬，在体魄蜿蜒的所在莫得那么多的好意思感，大部分都是“L”形的，双腿交叉在一都。

④脸部的管束使用赭红色或玄色的线条来单纯地画出脸部抽象，愈加防备颜色的扩散和崎岖的嗅觉。⑤服装爽快，上半身有极少的束带外露，下半身或光着或穿裙子。

“飞天”时局的嬗变期

“飞天”风光演变的发扬，始于敦煌的魏晋南北朝壁画。中国的历史上，是一个极为狼籍词语的期间，亦然多民族走动最为活跃的期间；

各样想潮郁勃发展，在想想不雅念方面，主要体当今儒家的传统被弱化，哲学兴起，释教传入，玄教兴奋，波斯和希腊娴雅的混入。

释教是一种外来的宗教，它必须在其信仰的限制内进行一系列的矫正，身手更快地融入华夏的社会体制，赢得我方的发展的空间。

在释教的绘图艺术中，“飞天”之前的形骸，带有显着的印度犍陀罗式的形骸，与华夏东说念主的审好意思不雅念显着不符，为了传播教义，劝诱信徒，这个形骸的变化是必要的。

而在这个时候，作为当地的玄教，则为“飞天”这一形象的重新塑造，带来了许多可资模仿之处。

两汉时期，东说念主们关于羽化的渴慕执续到了魏晋南北朝时期，在画像石、画像砖、墓葬壁画和祭器中都出现了各式各样的伟人仙兽图像，而在这些图像中最常见的等于“羽东说念主”。

在敦煌莫高窟，在魏晋南北朝的莫高窟中，出现了多种时局的“飞天”图像，而在敦煌的“飞天”中，仍有多数的西方绘图身分，举例用粗粝的线条勾勒出东说念主物的抽象，用赭红色的晕圈来渲染凹处的“崎岖法”（图2）。

敦煌北朝时期的“飞天”，体型从开首的粗壮、短小，到自后的纤瘦，身上衣服的绫罗绸缎，端庄的是线条的平滑，通过夸张的艺术工夫，把它发扬的愈加的伸展（图3）。

敦煌的“飞天”壁画，模仿了不少说念家“羽东说念主”的造型，“飞天”在天外中盘旋遨游，还有的则是骑着“仙兽”，比如、蛟龙之类的，还有的则是衣服汉族的长袍，头上戴着高冠，头上戴着漂亮的发髻，身体也越来越纤细。

从这一历史阶段“飞天”的造型变化，咱们不错看出华夏东说念主在采纳、学习、再创新的同期，也能看出西域好意思术元素的变化。

“飞天”时局的锻练期

唐朝是中国古代的一个大王朝，它在文化、政事、经济和搪塞等方面都有很大的发展，是中国古代最繁华的时期，亦然那时最强劲的国度。

从期间的角度来看，神秘顾客介绍唐朝不错分为初唐、中唐和晚唐三个时期。唐初与中唐是全朝政事最开明、经济最发达的期间，它的文化影响涉及到了周围的列国，使许多来自西方的商东说念主、工匠、僧东说念主、画家等群体来到了敦煌。

唐代敦煌莫高窟“飞天”壁画呈现出几个比较显着的特质：

①“飞天”盛行于世，敦煌历代绘图作品中，以《阿弥陀佛经变》、《药师经变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《酬金经变》等为最多、最要紧的本体。

敦煌壁画上的《经变》画，主要网络在唐、五代和宋代。唐朝释教的净土想想相等兴奋，以响应西天佛国为主题的《不雅无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》是唐朝敦煌莫高窟壁画的要紧构成部分。

举例在172窟，石窟的主体部分等于《不雅无量寿经变》，扫数这个词壁画呈对称布局，中间是一尊阿弥陀，两侧则是两名傍边的不雅音和大势至。

以主菩萨为主体，上方有一顶华盖，背面有一座汜博的殿宇，作为一种闲散的后果，劝诱着不雅赏者的视野。周围点缀着多数的纹饰，如活水，莲花，伎乐节，往生历程等。

画家以巨大的画幅，精采到特等的姿色，尊严典雅的颜色，展现出一幅东说念主间瑶池的好意思景。这些壁画不但体积弘远，而况领受了许多有数的矿石神气，比如石青和石绿，在好意思术上的干涉，在曩昔的各个期间都是空前绝后的。

②防备线与线的关系。线描也被称为“线”，是中国传统绘图的一种要紧的抒发样式，它哄骗线条这一艺术风光，将所要抒发的复杂的天然景物加以系统地转头、梳理，并以线来索求构成作品的时局身分，以达到最大端正地压缩作品中的预见。

敦煌敦煌壁画“飞天”东说念主物形象的姿色，主要有铁线描、古雅游丝描、柳叶描等多种风光，通过粗细线条周折，有些笔画遒劲有劲，有些则富饶幻化，将“飞天”东说念主物的洒脱与身形柔软展现得长篇大论。

与前期“飞天”“铁线描”的平稳比拟，锻练时期的“飞天”造型愈加防备线条的柔韧、轻巧，凸起东说念主体的秀好意思弧线，呈现出“曹衣出水，吴带当风”的好意思学后果（图4）。

③以歌舞相融的“飞天”风光。有舞必有乐是敦煌壁画中的一大特色。作为一门视觉和听觉的艺术，它有着热烈的动态性，天然画中的变装已被固定，然则在不雅看者的想像力中，它仍是不是静态的艺术预见。

敦煌壁画，以原始的“飞天”为载体，增多了多数的跳舞行径，如“飞天”般撒下香花，又如“伎乐天”般于亭榭之间拨琴弄琴，饰演各式舞姿，使扫数这个词画面充满盼愿与活力。

敦煌的许多绘图作品中都能看到多数的歌舞场面，这与洞开的国度计策和丰富的精神生计酌量。唐代与西方诸国的相通相等密切，多数的西方跳舞也被先容到华夏。

敦煌第220窟的“胡旋舞”等于对此进行了久了的报答（图五），两个“伎乐天”分别站在一块圆舞席上，衣服轻纱长裙，手里拿着一根丝带，不竭地甩动着腰肢，扭动体魄。

“胡旋舞”在唐朝的别国之风盛行，其情愿、精深、奔放的精神风貌，相似影响到敦煌的壁画，使这一时期的敦煌“飞天”既有宗教神明的高尚，又兼具着浅近生计的关怀。

至此，敦煌“飞天”这一他乡的文化与好意思术艳丽得以好意思满地被吸纳、滚动、创新和升华，并最终造成了中国华夏独到的审好意思标志。

“飞天”时局的晚期

“飞天”艺术风光在五国时期的后期发展到了宋、辽、元时期。在此期间，华夏政权对西部的端正减弱，吐蕃在西藏的侵犯，都对释教开洞造像神色产生了不同的冲击；

敦煌莫高窟得以弥远存在，并得到了敦煌地术士族、于阗王和回鹘可汗等政权的扶持。五代“飞天”壁画基本上给与唐朝立场，莫得任何新的发扬风光，颜色也变淡；

以大型石窟为主要序论的壁画也缓缓转向寺庙，举例，五代大云禅院中所绘的“飞天”（图6)，其造型以平滑的古雅纤描为线，仅在周围的云朵渲染上加点颜色，以增多全体的视觉后果。

到宋辽元时期，仍是莫得了新的洞穴浪掷，仅仅在前东说念主留住的洞穴中添加了极少的绘图。后期的“飞天”在技法上愈加粗野，颜色也愈加阴郁，一些不要紧的遮挡图案也渐渐从壁画上被抹去。

“飞天”时局的历史分期

“飞天”是中国古典绘图中一种主要的好意思术发扬时局，在敦煌莫高窟仍是阅历了一个由简便到复杂的演变历程。莫高窟壁画从十六国期间的北凉起，历经十个王朝，历经北魏，西魏，北周，隋，唐，五代，宋，辽，元。

天然“飞天”形象平素漫衍于宇宙各个穴洞，然则莫高窟不但“飞天”形象的数量居宇宙之首，更是将数千年来“飞天”形象演变的全貌展现得长篇大论。

尽管每个东说念主对“飞天”艺术风光的永别存在着不同的成见，但总体来说，“飞天”这一艺术风光的产生、引进、发展、兴奋和靡烂的经由都是不错看到的；

在这一艺术风光的背面，有着两大古代文化的相互长入，以及不同民族、不同宗教配景的东说念主民之间的友好互动和宽宏沈阳专门做神秘顾客的公司，为东说念主类的历史和文化发展留住了灿烂而秀好意思的一笔。